Секреты техник рисования для самых маленьких

Содержание
  1. 10 художественных техник, которые стоит показать ребенку | Artera
  2. Почему это так важно? 
  3. 1. Витражная роспись на офисных файлах
  4. 2. Коллаж
  5. 3. Рисование сухими пастелями
  6. 4. Склеивание из пластилина
  7. 5. Рисование пальцем
  8. 6. Рисование со свечой
  9. 7. Рисование углем
  10. 8. Картина со льдом
  11. 9. Рисование зубной пастой
  12. 10. Роспись по стеклу
  13. Секреты акварели: 10 практических советов из 10 лучших книг по акварели
  14. 1. Мир акварели
  15. 2. Как понять акварель
  16. 3. Скетчбук художника
  17. 4. Портреты фруктов и овощей
  18. 5. Портреты цветов от А до Я
  19. 6. Акварельное вдохновение
  20. 7. Ботанические портреты
  21. 8. Когда солнце было кляксой
  22. 9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
  23. 10. Хирамеки
  24. Секреты техник рисования для самых маленьких
  25. Исследовательский проект «Краски, танцующие на воде»
  26. Лучшее от мам: секреты рисования с малышом
  27. Первые шаги рисования с малышом от 0 до 3 лет
  28. Секрет 1 “быстро и ясно”
  29. Секрет 2 “крылья…, лапы…, главное – колбаски”
  30. Секрет 3 “а если ваши рисунки оживут?”
  31. Секрет 4 “важнакаждаядеталь”
  32. Секрет 5 “как в шахматах, продумывайте ходы вперед”

10 художественных техник, которые стоит показать ребенку | Artera

Секреты техник рисования для самых маленьких

Хотите раскрыть творческий потенциал своих детей и чтобы они попали в мир искусства, творчества и бесконечных возможностей добра, — вы должны дать им возможность. Чем раньше вы начнете, тем лучше .

 Свобода, радость в процессе создания и использования различных художественных приемов — это способ заинтересовать вашего ребенка дольше. Свобода, радость в процессе создания и использования различных художественных приемов — это способ заинтересовать вашего ребенка дольше.

Попробуйте с ребенком эти техники! Если у вас нет времени или материалов для творчества, то приходите в арт студию Artera в Харькове мы научим рисовать Вас и Вашего ребенка! Все материалы включены.

Почему это так важно? 

Потому что именно способность творческого мышления является движущей силой развития и цивилизации, а с точки зрения личности — источником всеобщего счастья во взрослой жизни.

Человек, как единственное животное на земле, рождается с необходимостью выражать свое творчество. Проявление вашего Я. Имеет ли она такую ​​возможность и в конечном итоге не растет, зависит от многих факторов, а также от самого раннего периода жизни родителей, опекунов и учителей.

Однообразие, использование тех же приемов искусства и организация занятий, ориентированных на визуальные эффекты, являются самой распространенной ошибкой родителей и учителей по рисованию.

 Вы хотите показать своим детям, что искусство доставляет массу удовольствия, а также возможность лучше узнать себя и возможность общего развития? Мы предлагаем 10 художественных техник для вас, которые, помимо того, что побуждают творить, — это к тому же идеи для веселого  времяпровождения с детьми.

1. Витражная роспись на офисных файлах

Создание фольгированного витража — отличное предложение для развлечения, когда окно серое, буровое и мрачное.

В минималистском варианте достаточно использовать акриловые или гуашные краски и офисные файлы для документов, которые после покраски наносятся на оконное стекло, одновременно наблюдая за прекрасной игрой света и цвета.

В расширенной версии этой игры мы можем попытаться склеить все окно с помощью стрейч-пленки и нарисовать его сразу поверх нее.

2. Коллаж

Идея это творческой игры, чтобы использовать предыдущие художественные работы ребенка, а также возможность упражнений с ножницами.

Мы можем использовать различные материалы для создания коллажа. Помимо старых работ, это могут быть газеты, наклейки, цветные липкие ленты и т. Д. 

3. Рисование сухими пастелями

Рисовать сухой пастелью — все равно что рисовать мелками. Они очень хорошо покрывают и дают тон, поэтому они выглядят красиво на темных бумагах. Пастельные рисунки требуют завершенности. Для этого распылите их лаком для волос или фиксатором, предназначенным для этой цели.

Стоит отметить, что на интерактивных лекциях для детей дети часто рисуют произведения искусства пастельными мелками.

4. Склеивание из пластилина

У вас также создается впечатление, что старый, достойный пластилин был в значительной степени вытеснен более простым в использовании тестом? Между тем, благодаря тому, что формирование из пластилина требует больше усилий, игра с ним дает много ценных впечатлений.

Старшие дети могут создавать из пластилина красивые изображения. Младшие создают красочные и абстрактные мозаики, одновременно тренируя эффективность работы пальцами.

Такое прилипание и раздавливание кусочка пластилиновых шариков является чрезвычайно развивающим.

5. Рисование пальцем

Это одна из самых привлекательных техник рисования для детей,  и, что самое важное, она подходит даже для малыша годовалого возраста.

6. Рисование со свечой

Эта простая техника — удивительное поле для игр в догадки.

 У нас эта игра выглядит так, будто я рисую белую карточку на белом листе бумаги, а ребенок постепенно рисует лист бумаги, пытаясь угадать, что он представляет.

Для этого занятия необходимы будут свеча и акварельные краски. Кроме того, эта техника рисования акварелью прекрасно подходит и для взрослых. Вы создадите необычайно красивые эффекты.

Элемент неожиданности в этом случае +20 за массу удовольствия и много смеха.

7. Рисование углем

В этой технике неоценимо, что даже дети могут рисовать углем. Древесный уголь безопасен, потому что это естественно и нетоксично. Кроме того, он оставляет отчетливый след, который чрезвычайно привлекателен для маленьких детей. На бумаге он закрепляется так же, как сухие пастели — с помощью лака для волос или фиксатора.

8. Картина со льдом

Живопись цветной, замерзшей водой дает красивые акварельные эффекты. Отличный вариант для более теплых дней. Но так трудно устоять перед этой техникой и зимой.

9. Рисование зубной пастой

Смешивание зубной пасты с красителем — это способ получения густой пасты, которая интересным образом ломается при сушке. Из нашего опыта я знаю, что трещины иногда выходят, а иногда нет. Это зависит от типа пасты, подложки и толщины слоя, но даже без этого окрашивание такого густого и непрозрачного мха (отлично смотрится на темной бумаге) является очень интересным опытом.

10. Роспись по стеклу

Будь то рисование маркерами или краской. На самом деле, они не должны быть даже красками, специально разработанными для этого (если мы не заботимся о долговечности работы).

 Окраска и одновременное вращение банки с другой стороны стимулирует, стимулирует и улучшает работу обоих полушарий головного мозга одновременно.

 Еще одна причина сосредоточиться больше на самом творческом процессе, чем на конечных эффектах.

Источник: https://www.artera.com.ua/10-technik-dlya-detey/risovanie-deti/2019/

Секреты акварели: 10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Секреты техник рисования для самых маленьких

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени.

Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа.

Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным.

Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны.

Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью.

Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды.

Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона.

Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы.

Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании.

Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками.

В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира.

В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей.

На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня.

Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Еще 241 книга по творчеству

Источник: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/creativity-books/sekretyi-akvareli/

Секреты техник рисования для самых маленьких

Секреты техник рисования для самых маленьких

МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬ МАЛЫША 1-1,5 ЛЕТ РИСОВАТЬ? БУДЕТ ЛИ ЕМУ ИНТЕРЕСЕН ЭТОТ ПРОЦЕСС? С ЧЕГО НАЧАТЬ И КАК ВЫСТРОИТЬ ЗАНЯТИЯ С БУДУЩИМ МОНЕ ИЛИ РЕНУАРОМ? НА ЭТИ ВОПРОСЫ МЫ НАШЛИ ОТВЕТЫ В УВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ЛЕКЦИИ ЕКАТЕРИНЫ ЧУПОВОЙ.

Творческие занятия родителей с маленькими детьми помимо своей развивающей функции способствуют единению родителя с ребенком, позволяют лучше узнать друг друга и открыть в себе таланты, о которых раньше даже не знали. Заниматься с малышом творчеством и рисованием можно начиная с 1–1,5 года.

задача родителя – вовлечь малыша в процесс совместного творчества, а также быть терпеливым и внимательным к ребенку, к его настроению и желаниям. И нельзя садитесь за занятия с малышом в плохом настроении, ребенок почувствует настрой родителя, его незамотивированность, будет отвлекаться и капризничать.

Для правильного построения работы стоит начать с организации рабочего места и подготовки к самому творческому процессу.

Так как внимание ребенка в возрасте от полутора лет пока еще не может удерживаться долго, любое промедление будет отвлекать малыша, и он не упустит момент убежать от вас или успеет увлечься чем-то еще.

Избежать всего этого помогут четкая родительская мотивация, правильно подготовленное рабочее место, продуманная цель и отличное настроение!

РАБОЧЕЕ МЕСТО

Место для рисования должно быть хорошо освещено. Стол для рисования должен находиться в отдаленности от стен и мебели, которая может быть испачкана в процессе. Так как движения малыша еще не очень скоординированы и от радости он может размахивать кисточкой из стороны в сторону, лучше всего подстелить под стол на стол кленку.

Лист, на котором будете рисовать, лучше всего прикрепить к столу скотчем, и заранее поставить банку-непроливайку под ту руку, которой ребенок обычно держит ложку.

Вам понадобятся две кисточки: родителю и вашему юному художнику. Также по близости лучше положить влажные салфетки.

Садясь за стол, лучше всего посадить ребенка на колени, предварительно одев его в фартук или в одежду, которую не жалко.

Чтобы увлечь малыша в самом начале процесса можно положить все инструменты для рисования в мешочек в пределах вытянутой руки (под столом или на соседнем столике) и доставать их оттуда постепенно.

Таким образом, ребенок все время будет вовлечен в творческий процесс, будет ждать появления новых предметов и «волшебного мешочка» и не начнет хвататься за всё подряд на столе.

Благодаря поэтапному появлению на столе предметов для рисования, малыш просидит спокойно хотя бы 15 минут и окунется в процесс без расстройств и отвлечения на ненужные «нельзя» и «подожди» или «ну что же ты делаешь?»

Из обычных инструментов для рисования можно использовать кисточки, бумагу, краски (акварель и гуашь), восковые мелки. Но их также можно использовать неклассическим образом: восковыми мелками можно калякать, красками ставить капельки, бумагу можно порвать чуток и сделать ее трафаретом для рисунка и т.д.

А из нетипичных предметов для рисования подойдут губка для мытья посуды, кубики, трубочки, листья салата, сельдерей, сыпучие материалы, бутылка, мыльные пузыри, воздушный шарик, пленка с пузыриками, пищевая пленка, канцелярские резинки, гофрированный картон, клеенка с узором и многие другие, главное – включить фантазию!

«АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ» (WET ON WET)

Для начала надо смочить листок водой. В процессе всего процесса рисования надо разговаривать с ребенком, помогать ему фантазировать, вдохновлять его.

Представляйте, что идет дождь, оживите кисточку, пусть она попрыгает как лягушка или малыш погладит ею лист бумаги как котенка, – в таком возрасте очень важен момент игры, ребенок должен чувствовать себя легко и непринужденно. Показывайте своей кисточкой как и что нужно делать.

Также важно эмоционально окрасить этот тренировочный процесс с водичкой прежде, чем приступать к рисованию красками.

После того, как весь лист смочен водой, достаем из «волшебного мешочка» обычную акварель. Лучше всего выбрать 2-3 цвета, которые понадобятся для рисования задуманного рисунка, а другие надо заклеить непрозрачным скотчем.

Ребенку можно сказать, что краски отдыхают и сегодня не смогут порисовать с вами, другие же – очень любят пить водичку. Дальше намочите краски водой и начинайте капать на смоченный лист бумаги, также сопровождая процесс прибаутками и стишками.

Ваша задача – заполнить все пространство листа, но при этом не забудьте вовремя остановиться, чтобы не «мучить» бумагу и не протереть ее до дыр.

Как только вы видите неприятные глазу сочетания цветов, сразу переключайте внимание ребенка на другую игру, например на смену водички. По пути к ванной ребенок может переключить внимание на что угодно.

Но это не беда, ведь вы всегда сможете вернуться к своей работе, поскольку техника «акварель по мокрому» предполагает достаточно длинные перерывы для просушки работы.

Зачастую ребенок не готов сразу ко второму этапу сразу, поэтому продолжим работать над совместным шедевром можно в другой день.

Потом легко можно продолжить работу пальчиковыми красками, трафаретами, печатками, нитками и многим другим.

Чтобы высушить работу, из «магического мешочка» достаньте пищевую пленку и накройте ею сырой лист бумаги (не забудьте при этом о волшебных словах). Повесить шедевр на просушку можно в ванну, прикрепив его бельевой прищепкой.

«АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ С РЕЗЕРВОМ»

Техника рисования с резервом предполагает то, что мы используем материалы, на которые краска ложится, не закрашивая линию такого рисунка, сохраняя его контур. Для этой техники можно использовать восковые мелки, мыльные пузыри, блестки – дети все это очень любят.

Предложите ребенку покалякать на листочке, нарисовать салют или брызги моря, затем достав из «волшебного мешочка» акварельные краски. Потом раскрасьте лист в технике акварель по мокрому и оставьте сохнуть. Малыш очень удивится, когда увидит, что акварель не покрасила часть рисунка, а застыла причудливыми узорами.

Дополнить рисунок можно специальными штампами/трафаретами из сельдерея и самодельной кисточки из хозяйственных резинок или из мятой бумаги, используемых в качестве материалов для рисования. Ставить штапики можно хаотично и всей семьей, собравшись вокруг большого стола с ватманом.

И самое главное – наслаждайтесь процессом вместе, почувствуйте, как вам весело вдвоем!
Источник

Источник: http://www.podelkidetkam.ru/sekrety-texnik-risovaniya-dlya-samyx-malenkix

Исследовательский проект «Краски, танцующие на воде»

Секреты техник рисования для самых маленьких


Актуальность исследования

Вы любите рисовать?

Я тоже очень люблю!

Моя мама мечтает, чтобы я стала настоящей художницей и поэтому покупает мне для рисования карандаши, краски, фломастеры.

Но однажды, просматривая творческие мастер-классы в Интернете, мы увидели новое для меня искусство — рисование на воде.

Это было волшебно! Краски плавали на поверхности воды и превращались в очень красивые рисунки. Почему краски не тонут, а красиво растекаются? Картины в этой технике получаются необычными, неповторимыми. Для этого не нужно быть волшебником, достаточно освоить технику Эбру!

Цельисследования: освоить технику искусства Эбру и создать свои рисунки

Задачи исследования:

1. Узнать историю искусства Эбру

2. Научиться рисовать в технике искусства Эбру

3. Провести эксперименты с красками и жидкостью (молоко, жидкое мыло)

4. Показать мастер-класс среди своих одноклассников

5. Создать буклет «Секреты Эбру»

Объектисследования: рисунки в технике Эбру

Предмет исследования: влияние техники Эбру на развитие творческих способностей.

Гипотеза: если я освою технику искусства Эбру, то смогу почувствовать себя настоящим художником.

Методы исследования:

  1. Сбор информации в Интернете
  2. Эксперименты с красками и жидкостью.
  3. Обобщение и систематизация материала по данной теме.
  4. Наблюдение и фиксация наблюдений.

Глава І. Теоретическая часть

1.1 История возникновения эбру

Эбру— это больше, чем искусство.

Это танцующий рисунок, тихая мелодия…

Эбру — это танец красок, которые, переплетаясь между собой, создают уникальные узоры. Ведь создать два одинаковых Эбру просто невозможно.

Эбру древнее искусство обработки бумаги, которое называют «турецкое мраморирование».

Мраморирование — процесс копирования на материал изображения, которое получается из разводов красок, соприкасающихся с водой.

Происхождение слова Эбру неизвестно. В персидском языке есть слова “об” (вода) и “ру” (на), соответственно «обру», упрощенное в турецком как «эбру», значит «на воде».

Самые известные картины, выполненные в технике эбру, были созданы в одиннадцатом веке, но само искусство намного древнее. Среди ученых до сих пор идут споры, где и когда зародилось искусство Эбру.

Существуют предположения, что это искусство появилось в Индии, а кто-то считает, что Эбру зародилось в Иране, а потом его переняли турки. Но известно точно — Эбру зародилось где-то на Востоке.

Старейшая из известных картин Эбру была создана в 11 веке

Эбру называют «бумагой с облаками» или «бумагой с волнами». Известны такие названия, как «танцующие краски», «облака и ветер», «плавающие краски», «бумажное мраморирование» — так по-разному называют искусство эбру в странах Востока. В Европе же просто говорят — «турецкая бумага», так как впервые с этим изящными, красивыми картинами европейцы встретились именно в Турции.

Еще недавно это искусство могло исчезнуть и стать только красивым воспоминанием. Однако сегодня традиции Эбру бережно сохраняются. Устраиваются многочисленные выставки картин Эбру, мастер-классы по созданию, продаются различные изделия из ткани, дерева, стекла и кожи с нанесенными на них рисунками в стиле Эбру.

1.2 Творчество Эбру — медитация и терапия

Техника Эбру в домашних условиях доступна для каждого, это необычайно увлекательный вид творчества. Наблюдать за мистическим рождением образов из красочного хаоса — непередаваемое удовольствие. К тому же каждый полученный отпечаток красочных узоров является уникальным и неповторимым, подобно рисунку линий на пальцах руки.

Кроме возможности фантазировать, от рисования, вы получите огромный стимул к постоянному совершенствованию своего мастерства. Это творчество особенно «заразителен» — попробовав его однажды, вы обязательно захотите снова прикоснуться к магии. К тому же потрясающие результаты можно получить уже с первого раза — никакие специальные навыки не требуются.

Эбру широко используется в психологической практике. Это действительно уникальная возможность дотронуться до души человека через его рисунки на воде, помочь внести цветных красок и эмоций в его жизнь! Расслабиться и успокоиться и увидеть, как прекрасен этот мир!

1.3 Что входит в набор для рисования

Посмотрев несколько видеороликов в Интернете, мы узнали, какие материалы нужны для создания рисунка и технологию Эбру.

Краски для Эбру особенные — жидкие из бычьей желчи и цветного порошка.

В технике Эбру используются только натуральные материалы.

Для того чтобы создать шедевр, потребуется:

– поднос (невысокая прямоугольная емкость);

– вода;

– загуститель в порошке

– краски

– кисти (отдельная для каждого цвета);

– шило

– гребешки;

– бумага (не глянцевая).

1.4 Создание картины

  1. Процесс превращения танцующих красок в картину сложно описать словами, это лучше увидеть на видео [2]

Художник берет различные краски и стряхивает их с кисточки на поверхность воды. Капли краски не растворяются в воде, а остаются на ее поверхности.

Затем художник начинает осторожно водить по воде шилом, превращая капли краски в картину.

Можно бесконечно следить за тем, как капли красок превращаются то в небывалые цветы, то в людей, то в сюжеты из сказок.

Это завораживает так, что забываешь обо всем на свете и можешь смотреть бесконечно, пока краски на поверхности воды могут преобразиться в настоящие картины. И остается ощущение волшебства.

Когда картина на воде окончена, сверху, очень аккуратно, кладут лист бумаги. Лист снимают через несколько секунд, уже с узором. И это тоже выглядит как настоящая магия, потому что краски полностью переносятся на бумагу, а вода в поддоне при этом становится абсолютно чистой.

Техника рисования Эбру, несмотря на свою тысячелетнюю историю, все еще является малоизвестным видом рисования. Поэтому, овладев ее основами, можно удивить своих близких и друзей.

Глава 2. Практическая часть

2.1 Секреты создания Эбру

Технологическая последовательность рисования

Секрет 1. Подготавливаем воду

Для начала работы нужно подготовить воду. В чистую питьевую воду добавляем загуститель. Следуя инструкции, сделать раствор. Оставить раствор «отдохнуть» (не менее 12 ч.)

Вливаем в ёмкость готовый раствор

Секрет 2. Нанесение красок

Приступаем к работе с красками. Веерной кисточкой с помощью брызг формируем фон. Краски не смешиваются между собой, не тонут и не растворяются в воде, оставаясь на ее поверхности и образуя неповторимые узоры.

Секрет 3. Создание узора

Шилом наносим краску и делаем узоры

Секрет 4. Создание узора

Капают контрастной краской крупные капли и с помощью шила рисуют цветок, либо орнамент

Секрет 5. Перенос рисунка на бумагу

Затем на поверхность, накладываем бумагу и через несколько секунд аккуратно снимаем

Картина готова.

2.2 Эксперименты сжидкостями

Теперь мы знаем, секрет Эбру: краски для рисования должны быть жидкими, тогда они смогут растекаться, а вода — густой, чтобы удерживать краски на поверхности.

Но что делать, если у вас нет специальных дорогостоящих красок и жидкостей для Эбру? Не беда!

Эксперимент №1

Для этого эксперимента нам понадобятся простые ингредиенты:

  1. 2–3 стакана не густого клейстера
  2. Канцелярский клей
  3. Гуашь (акриловые краски иакварельные), разбавленные водой до жидкого состояния

Благодаря клейстеру, краски стали более послушными. Они не тонули и красиво растекались, как настоящие эбру-краски.

Самый красивый эффект получился с акварельными красками!

Эксперимент №2

Молоко — тоже жидкость, но оно погуще воды. Быть может, можно рисовать на молоке?

Для этого эксперимента нам понадобятся:

  1. 2 стакана молока (чем больше жирность молока, тем лучше)
  2. Пищевые красители
  3. Жидкость для мытья посуды (жидкое мыло)

Секрет опыта: средство для мытья посуды или жидкое мыло разрушает жир в молоке и тем самым заставляет пищевой краситель «танцевать» в молоке.

Получившийся рисунок будет весьма интересным, но перенести его на лист бумаги нельзя!

Разумеется, эта техника — только подобие Эбру. Но, тем не менее результат может оказаться очень красивым и своеобразным. С точки зрения материальных затрат, это увлечение довольно экономное и не требует больших вложений

Техника Эбру в домашних условиях доступна для каждого, это необычайно увлекательный вид творчества.

2.3 Советы по созданию шедевров

Чтобы научиться технике Эбру и создавать настоящие шедевры, следуйте нескольким простым советам:

– Чтобы ваши рисунки радовали вас и окружающих, приобретайте только качественные материалы, так как от их характеристик будет зависеть конечный результат ваших стараний.

– Можно купить готовый набор, в который входят ёмкость, загуститель, краски, а также все необходимые для создания узоров инструменты.

– Начинайте осваивать самые простые элементы, например, завитки, петли, переходы и так далее. А потом пробуйте переходить к более сложным изображениям и совмещать узоры.

– Для создания рисунков можно использовать как готовые примеры, так и собственное вдохновение. Просто возьмите краски и кисти и начинайте творить.

– Если вам что-то непонятно, попробуйте просмотреть подробные обучающие видео с пошаговым описанием всего процесса.

– Запаситесь терпением, ведь настоящие шедевры или даже более или менее удачные рисунки начнут получаться не сразу. На всё нужно время.

– К занятиям следует приступать в спокойном состоянии и хорошем настроении, и тогда всё получится!

Запаситесь всем необходимым, поймайте вдохновение и начинайте творить уникальные рисунки на воде, используя технику Эбру!

2.4 Мастер-класс «Эбру»

В целях ознакомления одноклассников с техникой искусства Эбру было решено провести мастер-класс «Эбру “.

Для этого мной было подготовлены поднос, различных цветов краски, кисточки, шило, чистая вода для мытья кисточек, бумажные салфетки для протирания шила.

Сначала я продемонстрировала, как нужно рисовать, а затем предложила своим одноклассникам попробовать, что это значит рисовать на поверхности воды.

Удивления и радости не было предела! Весь класс с огромным удовольствием и вдохновением принялся за работу. Девочки пытались рисовать цветы, мальчики — корабли, волны и т. п.

В результате каждый смог окунуться в мир творчества и загадки Эбру. У ребят получились неповторимые шедевры. Они пообещали сделать из готовых рисунков открытку или поместить в фоторамку и повесить в комнате.

Я очень рада, что смогла заинтересовать своим новым увлечением одноклассников.

Выгодная оригинальность

Большие работы станут ярким и необычным украшением интерьера. Освоив марморирование, можно делать открытки, к тому же наносить рисунки допускается не только на ткань или бумагу — с помощью этой технологии легко декорировать поверхность даже объемных предметов — пластмассовых или деревянных браслетов, шкатулок, керамики.

Выводы

Эбру — древнее турецкое искусство рисования на воде.

Эбру как искусство необычайно сильно связано с природой, т. к. используются только натуральные материалы.

Изображение, созданное на воде, можно переводить на бумагу, ткань,

дерево, стекло, керамику, пластмассу и другие материалы.

Выставка моих работ

Заключение

Проведенное нами исследование помогли убедиться в правильности выдвинутой гипотезы: с помощью техники искусства Эбру, мое желание воплотилось в жизнь — почувствовала себя настоящим художником, увлекла своих одноклассников новой техникой рисования

Тема исследования является актуальной, так как многие дети любят рисовать и мечтают стать настоящими художниками. Нетрадиционные техники рисования способствуют развитию творческих способностей ребёнка.

Практическая значимость данной работы заключается в том, что собранные материалы могут быть использованы учащимися и учителями на уроках по изобразительному искусству и на классных часах.

Таким образом, задачи исследовательской работы решены, поставленная цель достигнута, выдвинутая проблема выяснена.

Литература:

  1. Древнейшее искусство рисование на воде//Сайт «Аква Эксперт»
  2. Искусство росписи по воде http://ebru-art.ru/
  3. Рисование на воде//Сайт «Волшебная палитра»
  4. Традиционное Эбру//Сайт «Искусство росписи по воде»

Основные термины(генерируются автоматически): краска, вод, поверхность воды, техник, рисунок, картина, бумага, техник искусства, жидкое мыло, увлекательный вид творчества.

Источник: https://moluch.ru/young/archive/12/883/

Лучшее от мам: секреты рисования с малышом

Секреты техник рисования для самых маленьких

Как здорово, когда мне здесь, в Фейсбуке или Инстаграме пишут читательницы блога. И не просто пишут, а кидают полезные ссылки по темам, делятся своими жизненными историями, а потом вот так вот БАЦ – и рождается новый текст для моей рубрики “Лучшее от мам”. Знакомьтесь, это мама Юля из Марселя 🙂 А я, пока готовила этот пост, таак вдохновилась – побежала рисовать с карапузом!

Первые шаги рисования с малышом от 0 до 3 лет

По образованию я маркетолог, но в душе – художник. В Новосибирске перед институтом окончила детскую художественную школу, потом все как-то завертелось, закрутилось, на творчество времени не было.  А когда приехала в Марсель получать очередной диплом, тут вернулось вдохновение к рисованию.

Перепробовала все техники, разобралась в тонкостях местного декоративно-прикладного творчества, открыла свое ателье глиняных кукол… и вернулась к основам рисования с рождением дочки. Теперь уже вместе с ней пробуем разный материал, технику и виды творчества.

И хотя моей малышке всего 2,5 года опыт в рисовании у нее большой.

Очень часто слышу “у тебя так получилось заинтересовать ребенка, так как ты сама художник”, “ты за 5 секунд слона нарисуешь, а я только хобот” или “как мне рисовать с малышом, если сама никогда не рисовала?”. Действительно, как? Постараюсь на эти вопросы ответить. Делюсь секретами удовольствия рисования вместе с ребенком, а это прямой путь не только к творчеству, но и к хорошему настроению!

Секрет 1 “быстро и ясно”

Когда внимание малыша очень сложно удержать и каждая секунда дорога, времени на размышления, рисовать ли собаку с ушами, как у Овчарки или же Пуделя, у вас нет. Я предлагаю придумать для себя одну модель каждого животного и постоянно с уверенностью ее повторять.

 Во-первых, рисуя в 5й раз вы будите рисовать быстрее. Во-вторых, это развивает зрительную память ребенка, он даже будет угадывать, что вы рисуете раньше, чем вы закончили. В-третьих, потом эти простые черты, за которыми он наблюдал, он будет пытаться повторить сам.

Секрет 2 “крылья…, лапы…, главное – колбаски”

Не падайте духом, если вы вдруг решились взять в руки карандаш и нарисовать ваш первый шедевр с малышом, а вместо простого кота он просит нарисовать ему космонавта.

На самом деле, все или практически все (чтобы без преувеличений, но это Марсель сказывается,  здесь говорят, что марсельцы очень любят преувеличивать, а я вот уже 12 лет под их влиянием) измеряется в колбасках: больших, маленьких, длинных, то как сардельки, то как сосиски… Когда рисуешь с малышом,  рисунок должен быть как можно проще, но при этом главное  – уловить основные характеристики нарисованного героя. Принцип “колбасок”  – отличная палочка-выручалочка. Стоит просто поделить героя на колбаски и шедевр готов!

Секрет 3 “а если ваши рисунки оживут?”

Иногда достаточно какого-нибудь звука, кряхтения, движения руки, чтобы развеселить малыша и “оживить”  рисунок.  В такой атмосфере легче привлечь внимание и удержать интерес малыша. Рисуя дождик черточками, напевайте песенку капелек-черточек (“кап” для короткой, “кааааап” для длинной).

Пусть ваш палец превратиться в комара, которого вы только что нарисовали, сделает в воздухе пару кругов и беспощадно, но с любовью будет кусать в бочок юного художника. А если вдруг у вас получилось что-то среднее между коровой и лошадью, не отчаивайтесь, а просто посмейтесь вместе с ребенком над тем как она будет мычать или ржать.

Рисуйте под музыку, любимые песенки, стишки, считалки. Рисуйте родных и друзей. Рисуйте и приговаривайте, потом каждый рисунок будет не простым двухмерным изображением, а целой историей.

Так у нас дочка попросила папу включить ей мультфильм про львенка и черепаху, когда еще не умела говорить, найдя наш с ней рисунок вначале льва, потом черепахи в альбоме.

Секрет 4 “важна каждая деталь”

Если рисовать постоянно и по одной модели, то со временем у вас накопятся одинаковые зверьки, рожицы и другие неопознанные объекты.

Вот тогда пришло время удивлять! Подрисуйте вашей обычной лягушке язык, собачке бантик, а бабушке сережки! Поменяв или добавив какую-нибудь деталь, вы тем самым будете развивать наблюдательность ребенка.

Полистайте ваш альбом, подрисуйте язычки, а может даже пупки на животиках? Рисуйте не только сами, подключайте карапуза! А можно наоборот, искать ту или иную, но уже нарисованную деталь: попросите малыша обвести в кружок все хвосты или расскрасить одним цветом все носы.

Секрет 5 “как в шахматах, продумывайте ходы вперед”

Когда вы почувствовали, что вам удалось создать благоприятную атмосферу для совместного творчества, выбирайте в какое русло направить обучение ребенка. Вариантов много: рисунки на сравнение (большой/маленький зверь, длинный/короткий хвост), рисунки для изучения форм, цвета. Мы выбрали буквы.

В результате половину алфавита дочь знала до того, как научилась говорить слова. Пришел  момент, когда мы не просто рисовали, а рядом подписывали первую букву слова. Так своими руками, из любимых картинок получилась наша азбука, второй такой точно нет. Перелистывая альбом, мы подписывали буквы там, где ранее не успели, и повторяли там, где уже были.

В добавок, тем самым у малыша тренируется слух и способность отличать с какой буквы (звука) начинается слово. Работает и зрительная память распознавания буквы. Понятно, что главная цель рисования, это все же развивать воображение.  Но рисование – это своего рода игра, направленная на разработку какого-нибудь навыка.

Нужно почувствовать, когда ребенку просто хочется «калякать», а когда выполнять задания или играть. Хотя играть можно всегда!

Теперь от теории можно переходить к практике. А для этого необходимо иметь под рукой “правильный” альбом и краски.

Часто детские альбомы продают с красивой обложкой и очень тонкими листами. Это как раз то, что вам совсем не нужно. Листы должны быть толстые, как для черчения. Если не нашли, купите ватман и разрежьте его. Причем, не обязательно под классический формат А4.

Почему не устроиться на полу и не рисовать на листах А1 или А2? Можно предложить малышу рисовать на цветной бумаге. Привычные цвета карандашей будут смотреться по-новому. Часто встречаются белые карандаши в наборах для рисования.

Им мы создавали зимние шедевры на черном и темно-синем фоне.

Краски лучше выбирать гуашевые, потому что акриловые пахнут, а акварельные очень нежные и нуждаются в большом количестве воды и чистой кисточки, иначе вся картина быстро превращается в «грязную мазню». Можно купить палитру с ячейками под краски.

Это не только здорово экономит краски, но и позволяет не переживать, что из-за грязной кисточки ни в одной баночке не останется первоначального цвета. Первое, с чего все стремятся начать с красками – это техника пальчикового рисования. Она и во Франции очень популярна, но мы ее обошли.

Хотя признаюсь, что купила набор из 3 баночек, открыла, поставила и начала объяснять, что нужно макать пальцы и ставить отпечатки… А потом сама задумалась, зачем? Учу ребенка быть аккуратным, чистым, а тут – на, пачкай руки. Ей пачкаться не понравилось. Поэтому мы быстро заменили «пальцы» на мои длинные профессиональные кисти.

За один присест мы изрисовали весь альбом. Я то и дело успевала отрывать листы и перекладывать сушиться рисунки на подоконник.

Карандаши – это, конечно, то с чего лучше начать. Они должны быть толстые и короткие (например: если карандаш длинный – он то и дело будет попадать малышу в глаз). Самое важное то, чтобы он был “мягкий”.

Помню, еще в художественной школе, нас учили, выбирая карандаш, обязательно смотреть, какая буква написана: “Н” – это “твердый”, он еле заметен на листе,  “В” – это “мягкий” и т.д.  Удобны так же восковые карандаши. Они как раз нужной формы и их не надо так часто точить. Честно признаться, когда я была ребенком – их недолюбливала. А вот дочке понравились.

Помните, восковые карандаши бывают разные, чем ярче след на листе, тем ребенку будет интересней. Флома́стер/маркер для малышей вне конкуренции по яркости и легкости в создание шедевров. Но даже легкосмываемые, специальные для малышей, оставляют следы на одежде.

Этот вопрос мы решили очень просто – фломастеры творят чудеса,  но чтобы не отвлекаться от творчества и не стирать каждую точечку на одежде, мы рисовали в специально выделенной на творчество “униформе”. Что кстати, применимо и к краскам. Так как защитные  фартуки с рукавами на наш возраст мы не нашли.

Если вы уже сделали выбор что и чем вы будите рисовать с малышом, вот несколько простых шагов, которые помогут вам настроиться на творческую волну:

Будьте терпеливы, пусть ваш малыш вначале просто за вами наблюдает. Покажите ему как держать карандаш, как рисовать. Если идей мало, рисуйте загадки (например: уши торчком, нос пяточком и хвост крючком). Рисуйте погоду за окном.  Рисуйте по темам: фрукты, транспорт, насекомые.

  1. По цепочке: черта – точка – зигзаг – спираль – круг

Малышу обязательно захочется участвовать и рисовать вместе с вами. Но не так просто это понять, как управлять карандашом в руке, и как рисовать что-то на что-то похожее. Я бы посоветовала такую цепочку навыков по возрастающей сложности: черта – точка – зигзаг – спираль – круг. Ваше обучение маскируйте игрой. Покажите и попросите повторять за вами.

 Доверяйте малышу серьезные задачи! Пусть он оденет слону шубу из полосочек и будет у вас не слон, а мамонт. Опять же полосками нарисует дождик из вашей тучи. Или длинные хвосты у мышек. Пусть он накормит зернами-точками ваших воробьев. Или превратит своими точками ваш холм в муравейник. Зигзагом можно рисовать траву на поляне, а потом на ней –  цветы.

 Рисовать ромашки очень сложно: стебель, листочки, серединка, лепестки, ух сколько всего… лучше рисовать розы! Нарисуете прямой стебелек, а малыша попросите спиралькой рисовать сам цветок розы.
Это упражнение проверено на нескольких малышах.

Рисовать такие «простые» розы им нравится намного больше, чем «сложные» ромашки! Спиральками можно еще рисовать улиток, кудряшки и овечек. После спиралей переходите на круги, а это и яблоки на яблоне и любые носы. Когда малыш поймет, как рисовать точки, черточки, кружочки, самое время “писать портреты”. Голову рисуйте сами, но все остальное доверьте ему.

Обычный набор “глаз-нос-рот” пополняйте ушками, (да не просто, а с сережками), волосами, кудрями, бровями, очками… пусть каждый новый портрет будет богаче предыдущего на детали.

Если вначале вы смотрели за окружающим миром и рисовали, то теперь попробуйте наоборот. Рисуйте рожицы и просите малыша изобразить то, что нарисовано. Начните с двух противоположностей плачет-смеется. Постепенно пополняйте ваш театр новыми героями (спящим, удивленным, с закрытыми глазами или показывающим язык). Главное,  сохраняйте стиль, чтобы новые черты были максимально заметны.

Чем чаще вы будите доставать блокнот и карандаш с малышом, тем быстрее это войдет в привычку и перерастет в интересное время провождения.

Рисовать можно всегда и везде: в путешествии, в кафе, в гостях. И чтобы ни вы, ни друзья, пригласившие вас в гости, не переживали за стены и скатерть, я бы очень советовала носить с собой «коврик для рисования водой Aquadoodle» в наборе с карандашом.

Карандаш заполняется обычной водой из под крана, который оставляет след на коврике и только на нем! Они бывают разного размера, комплект можно пополнить печатями-штампами, листами раскрасками, но даже самый простой набор запросто увлечет как и самых маленьких, так и взрослых!

Желаю творческих успехов вам и вашим малышам! Уверена, что скоро вас будет мучать не вопрос “с чего начать?” или “как рисовать?”, а усмерение постоянного желания повесить “свежий” шедевр :)))

Источник: https://bigcitymums.org/the-best-from-mums-drawing-with-kids/

Для родителей
Добавить комментарий